隨著社會制度不斷完善和生產力水平的提升，宋代百姓的生活追求也日益提高，他們的審美情趣也有了顯著的提高。下面，小編為大家?guī)砹讼嚓P內容，讓我們一起分享。
宋代不僅僅是中國古典的園林藝術的成熟時期，也是山水畫發(fā)展的成熟時期。二者看似屬于不同的藝術體系，但是卻有著千絲萬縷的聯(lián)系。宋代的山水畫和園林藝術，不管是從表現形式還是內在思想上來說，都是息息相通的。
從創(chuàng)作內容上來看，山水畫的創(chuàng)作主題一直是偏向于描繪自然界的山水，有時也會去創(chuàng)作一些園林繪畫。在這個過程中，畫家通過繪畫將園林的形象描繪在畫紙上，可以使看到畫的人有一種身臨其境的感覺，而園林的主人也會向畫家們展示園中的景物，也進一步提升了園林的觀賞價值。
從創(chuàng)作目的上來說，中國文人對于自然的感情是十分深厚的，寄情山水已經成為了他們的一種生活方式。山水畫中的小橋流水，園林中的別致建筑，都體現出了一種獨特的美，讓人們有了一種歸隱山林的感受。
而從創(chuàng)作者的層面來看，在中國的古典園林的建造過程中，少不了文人雅士的出謀劃策。他們對于美有著自己的見解，也善于將這種感受付諸于現實之中，建造出富有山水特色的園林建筑，使園林有了一種融合與自然的美。
一、宋代繪畫中出現的古典園林元素
山水畫中主要的繪畫對象無過于山、水、鳥、石幾種。這些要素同時也是園林創(chuàng)作中所不可缺少的。山得水而活，水以山為面。
1.山石
山水繪畫的一大主題要素就是山石。畫家們一般會用山石作為整個畫面的一角，與整個畫面中的其他景物作對比。在這樣一個大的背景的襯托下，畫中所出現的人物、房屋、花草樹木等意象就會顯示出別樣的風采。尤其是在于人物的對比上，更能體現出人的孤單和落寞。這樣的畫面構圖也能更好地表現作者的情懷，寄感情于山水，用客體去襯托文人的豪情壯志。
除了出現在山水畫里的自然界山水之外，山石也被運用到了園林的設計之中。當然，在園林的建造過程中，要想使用天然的山石也會十分困難的。不僅要先考量天然山石的審美價值，搬運過程也十分的繁瑣。所以在園林的建造過程中，古人就已經有了用后期制作工藝品去代替天然山石的想法了。這不僅解決了搬運問題，制作出來的非天然山石也更加符合園林在設計方面的審美需求。
2.水源
如果說山石是比較宏大的架構的話，那么水就是其中的小細節(jié)了。在古代人的觀念里，“依山傍水”才是真正的清雅。水這一要素也就成為了山水畫和園林里必不可缺的了。水以它所特有的清澈透明，表達了中國古代人們思想的最高境界。人們追求它的空靈和清澈，并希望能從水中獲取對于這個世界的認知。
不管是從古代還是現今社會里，水都是與人類的生活息息相關的。因此，對于水的描繪也成了山水畫的一大主要任務。山水相依，才有了一種整體的美感。在繪畫中，對于水景風貌和其他細小景物的描繪，都讓原本處于二維空間的畫面有了一種立體的美感。
而在園林建筑中，水的立體感則被更好地展現了出來。因為建筑的局限性，我們在古代的園林中很難看到像瀑布一樣的水的形態(tài)，但是古人卻善于用另一種方式將水與山石建筑結合起來。其中最為常見的就是修建而成的水井、水池等了。
歷史上最為著名的園林水池就是張擇端在畫作《金明池奪標圖》中所描繪的金明池了。據記載，這個園林水池還是設計非常巧妙的方形水池，不僅造型奇巧，而且還極具審美價值。潺潺的水聲將人們的苦悶之情一掃而空，取而代之的是對自然的敬畏和寧靜祥和的心境。
3.草木
相比較山石和水這種必不可缺的因素，山石起到的則是一種點綴作用。如果一部畫作或者一個園林的建造中缺少了草木，在整體的建構上來說，并沒有什么特別大的影響，但是有了這種點綴，卻能更好的顯示出細節(jié)和意境。
在山水畫中，草木更多的代表的是詩人的思想和心境，展現了人物內心的波瀾起伏。這種思想追溯到更為久遠的時代，古代的文人在進行其他類型的創(chuàng)作，如詩詞歌賦的時候，就已經學會用自然界中的草木去表達自己內心的感情了。
發(fā)展到宋代，畫家們只不過是換了一種別的方式，完成了對前人文化的繼承與開拓。自然界草木也在這樣的創(chuàng)作過程中逐漸被賦予了新的品格。比如畫作中最為常見的“梅蘭竹菊”，每一個都代表了一種不同的氣節(jié)。梅花傲骨嶙峋、蘭花高潔優(yōu)雅、竹子堅韌、菊花不畏霜寒。這些富有鮮明特色的草木也出現在了現今的一些藝術作品中，體現著文化的與時俱進。
在園林的建造過程中，草木的裝飾作用就顯得格外的重要了。草木是具有色彩的，這種本身的優(yōu)勢決定了它們在園林的建造過程中能夠起到視覺上的主導作用。因為山和水只能作為一種背景去欣賞，要想讓建筑充滿生機和活力，擺脫架構的束縛，那么色彩的運用就成為了一種必要了。而且草木的選擇，也要能夠體現建筑的價值，如果太過于搶眼，就會喧賓奪主了。
二、從宋代山水畫的畫面構圖去看園林建筑的布局
宋代的園林在建造之初，會從山水畫中摸索該如何去確定園林建筑的布局，這也是宋代山水畫之所以會和園林建筑產生密切聯(lián)系的原因之一。雖然畫作屬于二維空間，但是從畫面的布局，房屋、人物、山、水的位置去思考，也能獲得啟發(fā)。繪畫的構圖對于園林在建造時的山水配置、建筑安排都有一定的借鑒作用。
1.空間排列
山水畫在創(chuàng)作的過程中，對于景物的遠近重疊，和所能體現出來的畫面感都是十分重視的。這時就需要用到一種被稱為“透視法”的繪畫方法了。作為畫家，在創(chuàng)作山水畫時，必須運用一定的技巧去體現畫面近大遠小的布局規(guī)律，將遠處的景物與近處的景物完美結合起來，協(xié)調一致，這樣觀賞者就能有一種身臨其境的感受，如果畫面的布局并不符合正常景物的排列順序，那么在視覺上就不會讓人感受到“美”。
而且畫面要能隨著延伸的推移層層遞進，人的感受要融進畫里，也要與作者在創(chuàng)作時的感受保持一致。空間隨著觀賞者的視線的移動而發(fā)生變化，時間也要隨著視線的變化而不斷推進，就像觀賞者真正的在山水畫中游覽了一圈一樣。
在園林建筑中，這種人隨著視線移動而不斷發(fā)現新的事物的感受而更加明顯。當觀賞者在不斷地前進時，眼前的景觀就隨著腳步的移動也逐漸移動起來。層層深入。循序漸進。空間是具有流動性的，在有限的范圍里可以迸發(fā)出無限的情感。繪畫中常見的幾種格式也恰巧對應了觀賞者游玩園林的整個過程。
在慢慢的行進過程中，園林中的建筑就像是畫卷的卷軸一樣，依次展開，有序地出現在人們的視線里。在觀賞的過程中，也能發(fā)現園林深處，最具特色的風景。置身于其中，倒是會有一種仿佛在觀看畫作的感受了。
2.畫面排布
不管是在畫作還是在建筑上，每一個要素之間都要有相對獨立的空間，如果混合在一起的話就會顯得雜亂無章，就沒有美感可言了。所以在建造和繪畫之前，首先要對所有的景物的主次進行劃分，提前確定好最需要突出的要素，這樣就能讓主景變得更加鮮明了。在確定完主題之后，也要對剩下的其他要素進行一個層次的劃分，以形成相依相扶的整體。
對于畫作來說，主要景物的選擇可以有很多種，隨著主題的確定，畫作最終所表現的是景，還是人，還是情感，就很好判斷了。在畫面的排布上，既要能夠表達作者的思想感情，也要符合觀賞者的審美，如果畫面布局太過于緊湊，就會讓人產生一種壓迫感，山水畫真正的意義就體現不出來了。反之，畫面的排布如果過于松散，也會讓人沒有辦法抓住畫作的中心點，不知所云。所以畫面的排布也是體現畫家的記憶手法的重要手段之一。
在園林建筑的排布上，基本和山水畫的要求是一致的。山和水作為背景，要盡量地與自然貼合，重點要對其他的一些細節(jié)處的建筑進行排布和整合，園林建筑更多體現的也是一種觀賞的價值。要注重虛實的結合，以體現建筑本身的特色。
一直以來，中國的藝術創(chuàng)造都是具有極高價值的。不管是繪畫還是園林，它們的意境創(chuàng)造都不在于空間范圍的大小，用有限的空間創(chuàng)造出無限的空間，才是藝術所能發(fā)揮出的價值。如果心中有了對于山水的熱愛，那么即便沒有生活在山水之間，心中也自有一種別樣的情趣。